Tausta

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura (STTS) on 1983 perustettu yhdistys, joka on Tieteellisten Seurain Valtuuskunnan (TSV) jäsenseura. Seura pyrkii vahvistamaan taidekasvatuksen tutkimuksen yhteiskunnallista vaikuttavuutta, uudistumista, tutkimusyhteistyötä sekä tutkimukseen perustuvaa opetusta.

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuraan kuuluu mm. opetus- ja tutkimusalan henkilöstöä sekä perus- ja jatko-opiskelijoita Aalto-yliopistosta, Jyväskylän, Lapin, Oulun ja Turun yliopistoista sekä Taideyliopistosta.

Tehtävä

Seuran toiminnassa taidetta ja kasvatusta lähestytään yhteiskunnan ja koulutuksen kaikilla tasoilla, tunnistaen niiden merkityksen yhteiskunnallisen todellisuuden tulkitsemisessa ja yhteisöjen rakentamisessa. Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran tehtävänä on:

  • edistää ja koota eri taiteen- ja tieteenaloilla tehtävää taidekasvatuksen tutkimusta;
  • toimia alan tutkijoiden yhdyssiteenä;
  • levittää tietoa taidekasvatuksen alan kysymyksistä;
  • myötävaikuttaa taidekasvatuksen kehittämiseen tieteen ja tutkimuksen alana;
  • myötävaikuttaa taidekasvatuksen opetuksen kehittämiseen;
  • painottaa taidekasvatuksellisen näkökulman tärkeyttä nyky-yhteiskunnassa.

Johtokunta (2024)

Tuulikki Laes

Puheenjohtaja

Taideyliopisto
CERADA

Tuire Colliander

Sihteeri

Taideyliopisto
TeaK

Juuso Tervo

Varapuheenjohtaja

Aalto yliopisto

Taru Koivisto

Talousvastaava

Taideyliopisto
CERADA

Tomi Slotte Dufva

Jäsen

Aalto yliopisto

Tarja_Pääjoki

Tarja Pääjoki

Jäsen

Jyväskylän yliopisto

Katri_Kauppala

Katri Kauppala

Jäsen

Lapland University of Applied Sciences

Pirkko Paananen

Jäsen

Oulun yliopisto

Julkaisut

Seura julkaisee vertaisarvioitua Musiikkikasvatus-lehteä yhdessä Taideyliopiston Sibelius-Akatemian kanssa.

Seminaarit

2023

Kasvatustieteen päivien esiseminaari: Taide- ja taitokasvatuksen asemoituminen osana kestävämpää tulevaisuutta

22.11. klo 13–17

Vaasa, Åbo Akademin kampus (Academill, Rantakatu 2).

OHJELMA

13:00 Herättely “more than human” 

Katja Sutela (Oulun yliopisto) ja Raisa Foster (itsenäinen tutkija)

13:25 Aloitussanat

Taru Koivisto (Taideyliopisto) ja Tuulikki Laes (Taideyliopisto)

13:30 Speed dating 

Oma näkökulmasi ja asemoitumisesi taide- ja taitokasvatukseen?

14:15 Taidekasvatuksen verkostot

Mitä taidekasvatuksen verkostoja meillä on ja mitkä ovat niiden vaikuttamismahdollisuudet?

14:30 Kahvi

15:00 Alustukset

Taidekasvatuksen asemoituminen historiallisena kysymyksenä

Juuso Tervo (Aalto-yliopisto)

Ekososiaalisen kasvatusfilosofian kysymyksiä taide- ja taitokasvatuksessa 

Jani Pulkki (Oulun yliopisto)

Esittävien taiteiden pedagogiikan tutkimuksen tulevaisuus 

Eeva Anttila (Taideyliopisto)

Taidekasvatuksen alan tutkimuksen rooleja monitieteisissä ja -taiteisissa tutkijayhteisössä – valtaa vai vallattomuutta

Mirja Hiltunen (Lapin yliopisto)

16:20 Yhteinen keskustelu

16:50 Loppupuheenvuoro 

Tuulikki Laes

17:00 Yhteistä vapaamuotoista illanviettoa 

Esiseminaarin järjestävät Suomen kasvatustieteellisen seuran Taide- ja taitokasvatuksen tutkimuksen verkosto, Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura (STTS) ja Taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorio.


Taidekasvatus ja -koulutus yhteiskunnassa: Millaista tutkimusta tarvitaan?-seminaari

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura, Taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorio

ja Suomen InSEA järjestävät syysseminaarin.

Maanantai 25.9.2023 klo 1016

Aalto-yliopisto, Otakaari 1 U523 Neuvottelutila (aivan metroaseman vieressä)

Zoom-etäyhteys mahdollinen aamupäivällä klo 10–12.15

Vapaa pääsy

Ilmoittautumisen deadline on 11.9.2023.

Tästä ilmoittautumaan

Suomessa on vahva kulttuurinen ja sivistyksellinen perusta, ja ainutlaatuiset mahdollisuudet tarjota laadukasta taideopetusta kaikille. Alueella tehdään monimuotoista tutkimusta, joka on vahvasti käytäntöön sidoksissa. Saavutettavaa taidekasvatusta on pidetty hyvinvoivan yhteiskunnan edellytyksenä. Yhteiskunnallisen arvopohjan muuttuessa ja resursoinnin kiristyessä tarvitaan jatkossa sekä perustutkimusta että soveltavaa tutkimusta, jolla voidaan perustella taidekasvatuksen merkitystä ja vaikuttavuutta.

Taidekasvatuksen ja -koulutuksen tutkimuksella ja vaikuttamistoiminnalla pyritään muun muassa:

  • vahvistamaan taideaineiden asemaa perusopetuksessa taidelajien monipuolinen kirjo huomioiden,

  • kehittämään eri toimijoiden välistä yhteistyötä taide- ja kulttuurikasvatuspalveluiden tarjoajina,

  • parantamaan yhdenvertaisia osallistumisen mahdollisuuksia taide- ja kulttuurikasvatukseen, ja

  • kehittämään pitkäkestoisia tutkimuksellisia rakenteita ja niiden resursoimista.

Millaista taidekasvatuksen tutkimusta tarvitaan, jotta näihin tavoitteisiin päästään? Miten sitä tulisi resursoida ja edistää? Miten varmistetaan ylhäältä tutkimuksen yhteiskunnallinen vaikuttavuus ja toisaalta ymmärrys taidekasvatuksen laaja-alaisesta merkityksellisyydestä? Taidekasvatuksen tutkimuksen edunvalvontajärjestöt kutsuvat alan toimijoita keskustelemaan näistä kysymyksistä monialaisten alustusten pohjalta.

Seminaarin iltapäivän osuudessa työskentelyä jatketaan temaattisissa työpajoissa, joissa työstetään ja konkretisoidaan taidekasvatuksen visioita ja kärkiteemoja. Seminaariin osallistujille tarjotaan lounas.

2022

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran ja Suomen taide- ja

kulttuurikasvatuksen observatorion kevätseminaari 2022

Yhteistyössä Suomen INSEA:n kanssa

Maanantaina 23.5. klo 10-17 Teatterikorkeakoulu, auditorio 1 (Haapaniemenkatu

6, Helsinki) / Zoom

UNESCO:n kansainvälisellä taidekasvatuksen viikolla järjestettävä

seminaari kokoaa yhteen taidekasvatuksen tutkijoita ja taidekasvattajia

keskustelemaan toivon pedagogiikasta taidekasvatuksessa nykyajan

epävarmassa maailmassa. Seminaarissa kuullaan alustuksia

taidekasvatuksen eri tutkimusaloilta. Iltapäivällä osallistujilla on

mahdollisuus työpajatyöskentelyyn. Työpajoissa lähestytään toivon

tematiikkaa mm. radikaalin toivon, rauhankasvatuksen ja ekokriisin

näkökulmista.

Seminaarin kieli on suomi. Seminaari on osallistujille maksuton.

Ilmoittautuminen:

www.taideobservatorio.fi/taidekasvatusseminaari

Ohjelma

  • 00 – 13.10 Seminaarin avaus, Tuulikki Laes, Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura/Taideyliopisto
  • 10 – 14.00 Gert Biesta
  • Societas, sustenance and sustainability: Nourishment for living in/difference
  • 00 -14.15 Discussion
  • 15 -14.45 Sanna Ryynänen
  • Taidekasvatus radikaalina toivona ja unelmana jostakin paremmasta, eli mitä Brasilia on minulle opettanut
  • 45 -15.00Keskustelu
  • 00 – 15.30Raisa Foster
  • Kehollisuus, kriittisyys ja kuvittelukyky – taidekasvatus ja kestävä tulevaisuus
  • 30 – 15.45 Keskustelu
  • 45 – 16.00Seminaarin päätös, Tiina Pusa, Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura/Aalto-yliopisto
  • 15 – 17.00 Seuran syyskokous
2021

Sosiaalinen kestävyys taidekasvatuksen tutkimuksessa 

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran syysseminaari 2021

 


AIKA: 12.11.2021 klo 12.15-16.00 (livestream alkaa klo 13.00)

PAIKKA: Teatterikorkeakoulu, Auditorio 1, Haapaniemenkatu 6, Helsinki

JÄRJESTÄJÄT: Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura, Taidekasvatuksen tutkimuskeskus CERADA, Suomen taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorio

ILMOITTAUTUMINEN: Seminaariin voivat ilmoittautua jäsenmaksun maksaneet seuran jäsenet. Ilmoittautuminen sekä paikan päälle että etänä pyydetään tekemään 1.11. mennessä. Auditorioon mahtuu max 100 hlöä. Ilmoittautuminen tapahtuu täältä: https://www.lyyti.fi/reg/Taidekasvatuksen_tutkimusseuran_syysseminaari_6383

 


 

OHJELMA 

12.15-13.00 

Ilmoittautuminen, kahvitarjoilu

13.00-13.10

Seminaarin avaussanat

Tuulikki Laes, seuran puheenjohtaja, Taideyliopisto

13.10 – 14.00 

Societas, sustenance and sustainability: Nourishment for living in/difference

Professor Gert Biesta, Maynooth University, Ireland (visiting professor, UniArts Helsinki)

14.00 –14.15  

Discussion

14.15 – 14.45 

Taidekasvatus radikaalina toivona ja unelmana jostakin paremmasta, eli mitä Brasilia on minulle opettanut

FT, yliopistonlehtori Sanna Ryynänen, Itä-Suomen yliopisto

14.45 –15.00

Keskustelu

15.00  – 15.30

Kehollisuus, kriittisyys ja kuvittelukyky – taidekasvatus ja kestävä tulevaisuus

FT, dosentti Raisa Foster, Itä-Suomen yliopisto/Taideyliopisto

15.30 – 15.45 

Keskustelu

15.45 – 16.00

Seminaarin päätössanat, TaT Tiina Pusa, Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura/Aalto-yliopisto

 


Seminaarin jälkeen pidetään Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran syyskokous klo 16.15-17 auditoriossa, kaikki jäsenet tervetulleita! Syyskokouksessa valitaan johtokunnan jäsenet seuraavalle kaudelle. 


Lisätietoa seminaarista: Johanna Lehtinen-Schnabel, Taidekasvatuksen tutkimusseuran sihteeri, johanna.lehtinen-schnabel@uniarts.fi


Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran tehtävänä on edistää ja koota eri taiteen- ja tieteenaloilla tehtävää taidekasvatuksen tutkimusta, toimia alan tutkijoiden yhdyssiteenä, levittää tietoa taidekasvatuksen alan kysymyksistä, myötävaikuttaa taidekasvatuksen kehittämiseen tieteen ja tutkimuksen alana, myötävaikuttaa taidekasvatuksen opetuksen kehittämiseen, sekä painottaa taidekasvatuksellisen näkökulman tärkeyttä nyky-yhteiskunnassa. Näiden tavoitteiden saavuttamiseksi seura järjestää vuosittain seminaareja ja tutkimussymposiumeja jäsenilleen. Vuonna 1983 perustettu seura on Tieteellisten seurain valtuuskunnan (TSV) jäsen.

2018

Hollo-Instituutti ja Suomen Taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorio järjestävät yhdessä seminaarin

Taidekasvatus palvelemassa Unescon kestävän kehityksen tavoitteita

Tieteiden talolla, keskiviikkona 2.5.2018 klo 13-16

os. Kirkkokatu 6, Helsinki (sali 505, 5. krs.)

 

Tulostettava versio tästä

 

Seminaarin tarkoituksena on tarkastella Unescon kestävän kehityksen periaatteita ja pohtia, mitä ne merkitsevät ja miten ne ilmenevät tämän päivän Suomessa. Toiveena on saada erilaisia näkökulmia siihen, mikä on Unescon tavoitteiden suhde taidekasvatuksen tutkimukseen ja käytännön kenttään.

Ohjelma:

Seminaarin puheenjohtajana toimii professori Heidi Partti (Taideyliopisto)

 

12.45 –                               
Kahvia ja teetä tarjolla salin 505 vieressä.

 

13.00 – 13.10
Seminaarin avaus
professori Eeva Anttila, Taideyliopisto

 

13.10 – 13.40 
Yltäkylläisyyden ajan rikkaus ja köyhyys
KT, dosentti Arto O. Salonen, Helsingin yliopisto

Suomen tarina on ihme. Nousimme äärimmäisestä köyhyydestä äärimmäiseen rikkauteen äärimmäisen nopeasti. Elämme nyt yltäkylläisyyden keskellä. Toimimme kuitenkin edelleen kuin ongelmanamme olisi äärimmäinen köyhyys. Rahat ovat loppu, vaikka olemme rikkaampia kuin koskaan aikaisemmin. Sokeuttamme osoittaa se, että välineistä on tullut päämääriä. Suomen tulevaisuus kiteytetään kerta kerran jälkeen esineiden internettiin, alustatalouteen, 5G-tietoverkkoon ja tekoälyyn. Nämä kaikki ovat välineitä. Mutta mihin? Yltäkylläisyyden ajan suomalaisella on loistavat näytelmän kulissit, mutta ongelmana on elämän juoni. Sitä ei ole. Seurauksena on sisäistä tyhjyyttä ja elämän merkityksettömyyttä. Elämän mielekkyys löytyy sosiaalisesta vauraudesta ja aineettomien mahdollisuuksien maksimoinnista. Taide saa mielen ylevöitymään ja materiaaliset halut kultivoitumaan. Tällaisella vaurastumisella ei ole lainkaan rajoja toisin kuin materiaalisella kasvulla väistämättä on yhden planeetan olosuhteissa.

 

13.40 – 14.00
Kestävä kehitys kohtaa pohjoisen
professori Timo Jokela, Lapin yliopisto

Esittelen lyhyesti Arktisen yliopiston (University of Arctic) Arctic sustainable Art and Design (ASAD) -verkoston toimintaa. Verkoston toiminnan perustana on Unescon määrittelemä kestävä kehitys ja haasteena arktisen ja pohjoisen alueen nopea muutos. Verkostoon kuuluu tällä hetkellä 26  taide- ja muotoilukasvatusta järjestävää yliopistoa sirkumpolaariselta alueelta kahdeksasta eri maasta. Tutkimus-, taide- ja opetustoiminta on ollut vilkasta.

Nykytaiteen toimintamuotojen ja kestävän kehityksen kasvatuksen agendan tuominen Pohjolaan nostaa esiin monia haasteita. Ilmastonmuutoksen ohella ns. megatrendit, kuten globalisaatio ja urbanisaation muuttavat alueen elämää. Lisäksi  alkuperäiskulttuureiden ja muiden pohjoisten kansallisuuksien elämäntavan sekoitus on pohjoiselle alueelle tyypillistä. Tästä monikansallisesta ja -kulttuurisesta asetelmasta on syntynyt vaikeasti avattavia sosiokulttuurisia haasteita, jotka saavat jopa poliittisia ulottuvuuksia. Kysymykset liittyvät vahvasti ympäristön ja kulttuuri-identiteetin välisiin suhteisiin, joiden yksi keskeinen rakentamisen väline on puolestaan taide. Pohjoiseen liittyvässä taidekasvatuksessa ei ole kysymys pelkästään kulttuuriperinnön turvaamisesta vaan myös koulutuspoliittisten toimintatapojen ja opetussuunnitelmien kehittämisestä tavalla, jossa otetaan huomioon toiminnan kulttuurisensitiivisyys, dekolonisaation ja revitalisaation pyrkimykset sekä uudistava nykytaide.

 

14.00 – 14.20  
Kuvataidekasvatus mukana muutoksessa
professori Mirja Hiltunen, Lapin yliopisto

Siirtyminen taiteen ja tutkimuksen individualistisista käytännöistä kohti yhteisöllisyyttä, yhdessätekemistä sekä yhdessäluomista on uusia näköaloja avaavaa. Kuvataidekasvatukselle Lapin yliopistossa on ollut leimallista yhdistää monialaiset kehittämis- ja tutkimushankkeet, jatkotutkimukset ja maisterien opinnäytetyöt yhteisiin tavoitteisiin. Tuon puheenvuorossani esille kuinka hankkeissa pyritään huomioimaan taidekasvatuksen alan muutostarpeet suhteessa muuttuvaan maailmaan.

Esimerkeissä painottuvat sosiaalisen ja kulttuurisen kestävyyden näkökulmat sekä inklusiivinen ja tasa-arvoinen mahdollisuus koulutukseen ja elinikäiseen oppimiseen. Taidevaihde -hanke tukee taiteen menetelmillä nuorten kaksisuuntaista kotoutumista tavoitteenaan lisätä erityisesti maahanmuuttajien ja kantasuomalaisten nuorten vuorovaikutusta sekä vähentää ennakkoluuloja ja kielteisiä asenteita. Arktinen, uudistava ja tutkiva opettajuus -hanke liittyy opettajankoulutukseen sekä -täydennyskoulutukseen. Kuvataidekasvatus kehittää kokonaisuudessa arktiseen visuaalisen kulttuuriin liittyviä etä- ja monimuotoisia työskentelymalleja.

 

14.20 – 14.40
Kestävän kehityksen periaatteet lastenkulttuuritoiminnassa
toiminnanjohtaja Saara Vesikansa, Suomen lastenkulttuurikeskusten liitto

Lastenkulttuuritoimijat ja muut taidekasvatuksen ammattilaiset voivat sitoutua kestävään kehitykseen usealla tavalla. Toiminnassa voidaan käyttää kierrätysmateriaaleja, ja toimija voi tehdä oman kestävän kehityksen ohjelman, muun muassa. Vielä nämä eivät ole kovin yleisiä alalla – miten taidekasvatuksen kestävää kehitystä voisi edistää? Puheenvuorossa käydään läpi eritasoisia tapoja edistää kestävää kehitystä käytännön taidekasvatuksessa ja esitellään yksi käytännön esimerkki lastenkulttuurikeskuksesta.

Saara Vesikansa on Suomen lastenkulttuurikeskusten liiton toiminnanjohtaja, jolla on pitkä kokemus lastenkulttuurikentästä sekä valtakunnallisista projekteista. Hän on tunnollinen kompostoija Tampereen Pispalasta, joka säästää luontoa muun muassa käyttämällä päivittäisessä liikkumisessaan busseja ja junia.

 

14.40 – 15.10
Ekososiaalinen oikeudenmukaisuus kestävän taidekasvatuksen perustana
FT, tutkimusjohtaja Raisa Foster, Art-Eco Project

Ekososiaalinen oikeudenmukaisuuskasvatus koostuu kolmesta toisiaan täydentävästä osa-alueesta. Ensin on ymmärrettävä, että sekä ekologiset että sosiaaliset ongelmat pohjautuvat arvohierarkkiseen maailmankuvaamme, mikä synnyttää muun muassa individualismin, instrumentalismin ja rationalismin ylikorostunutta asemaa koko länsimaisessa yhteiskunnassa ja siten myös kasvatuksessa. Kestävässä kasvatuksessa nähdään kaiken elämän itseisarvoisuus yhtäläisen tärkeänä. Toiseksi ekososiaalinen oikeudenmukaisuuskasvatus sitoutuu vastavuoroiseen huolenpitoon ja kestävien elämäntapojen suojeluun, esimerkiksi vaalimalla yhteishyödykkeitä ja paikallista perinnetietoutta. Kolmanneksi kasvattajan tulee nähdä mielikuvitus ja luovuus keinoiksi herätellä vastuullisuuden muotoja, joita tarvitaan terveiden yhteisöjen luomiseen: meidän on pystyttävä kuvittelemaan, että on mahdollista elää eettisemmin, ja miltä tällainen elämä voisi näyttää.

 

15.10 – 15.20
Lyhyt tauko

 

15.20 – 16.00
Paneelikeskustelu
johon seminaarin esiintyjät osallistuvat. Puheenjohtajana professori Eeva Anttila.

 

16.00
Seminaarin päätös.

 

Seminaari on suomenkielinen.

 

Ilmoittautuminen: Tilaisuuteen on vapaa pääsy, mutta ilmoittautuminen pyydetään keskiviikkoon 25.4. mennessä. Seminaaritilaan mahtuu max 80 hlöä. Ilmoittautuminen tapahtuu tästä

Saavutettavuus ja esteettömyys: Tieteiden talossa on viisi kerrosta ja kellarikerros ja niistä jokaiseen pääsee hissillä. Liikuntarajoitteiset pääsevät parhaiten taloon sisäpihan oven kautta, jossa kiinteä ramppi. Sisäpihalle pääsee soittamalla vahtimestarille, joka avaa portin puh. 09-22869264, 09-22869265, 050-4080557.  WCt sijaitsevat kellarikerroksessa ja 3. ja 4. kerroksessa. Inva-WC sijaitsee kellarikerroksessa. www.tieteidentalo.fi

Lisätietoa seminaarista: Mari Martin, observatorion koordinaattori, Taideyliopiston CERADA-tutkimuskeskus, mari.martin@uniarts.fi +358 50 460 6789

 

 

Hollo-Instituutti on taideyliopistojen pedagogisten laitosten yhteistyöstä syntynyt yhteenliittymä, johon kuuluu myös tiedeyliopistojen taidekasvatuksen yksiköitä. Instituutin tavoitteena on edistää taiteiden pedagogista tutkimusta sekä vahvistaa taidepedagogiikan yhteiskunnallista vaikuttavuutta. Instituutti toimii tällä hetkellä verkostona. Sen aloitusseminaari pidettiin maaliskuussa 2009 Kiasmassa, jolloin Hollo-Instuutti myös julkistettiin.

Hollo-instituutti on asiantuntijoiden muodostama yhteistyöverkosto, joka harjoittaa, edistää ja uudistaa taiteiden pedagogista tutkimusta ja opetusta. Se rakentaa monialaista, taiteelliseen ja pedagogiseen tietoon, taitoon ja kokemukseen perustuvaa kansainvälisesti merkittävää tutkimusyhteistyötä sekä edistää tutkimukseen perustuvaa opetusta. Instituutti vahvistaa taiteiden pedagogiikan yhteiskunnallista vaikuttavuutta.

Hollo-Instituutissa tutkijat ja taiteilijat etsivät välineitä, joilla jokainen saadaan taiteen piiriin, oppimaan taiteen keinoin ja kohtaamaan maailma taiteen avoimessa tilassa. Taiteelliset oppimisen menetelmät ovat sekä vanhaa että uutta tietoa. Ne tekevät oivaltamisen hauskemmaksi, vakuuttavammaksi ja välittömämmäksi, on sitten kyse koulusta, kerhosta tai yliopistosta, tiedosta tai taidosta.

Hollo-Instituutin piiriin kuuluu tutkijoita ja professoreita Aalto-yliopistosta ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta, Sibelius-Akatemiasta ja Teatterikorkeakoulusta. Lisäksi mukana ovat Jyväskylän yliopiston taidekasvatuksen ja musiikkikasvatuksen, Oulun yliopiston musiikkikasvatuksen sekä Lapin yliopiston kuvataidekasvatuksen tiedonalat. Hollo-Instituutti kokoaa ainutlaatuisella tavalla maamme taidepedagogiikan asiantuntemuksen tiedonalan kehittämiseksi.

Suomen taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorion tavoitteena on vahvistaa taide- ja kulttuurikasvatuksen tasa-arvoista saavutettavuutta, vaikuttavuutta sekä parantaa alan yhteiskunnallista asemaa ja arvostusta. Vuonna 2017 perustetun observatorion ensisijaisena painopisteenä on lasten ja nuorten taide- ja kulttuurikasvatus. Tavoitteena on myös elinikäisen oppimisen sekä eri ikä- ja kohderyhmille suunnatun taide- ja kulttuurikasvatuksen edistäminen.

Observatorio kerää, analysoi, tulkitsee ja levittää tietoa taide- ja kulttuurikasvatuksen käytännöistä ja toimintapolitiikoista Suomessa. Observatorio vahvistaa alan tietopohjaa, tutkimuksen ja käytännön työn yhteyttä sekä eurooppalaista yhteistyötä. Suomen observatorio on jäsenenä taide- ja kulttuurikasvatuksen eurooppalaisessa verkostossa ENO (European Network of Observatories in the Field of Arts and Cultural Education). Eurooppalaisen verkostoon kuulumisen kautta Suomen taidekasvatuksen käytäntöjä ja tutkimustuloksia voidaan verrata muiden maiden vastaaviin ja samalla edistää alan kansainvälistä näkyvyyttä.

Suomen taide- ja kulttuurikasvatuksen observatorion muodostavat Taideyliopiston CERADA-keskus (Center for Educational Research and Academic Development in the Arts) ja Suomen Lastenkulttuurikeskusten liitto ry sekä yhteistyökumppanit, joita tällä hetkellä ovat Aalto-yliopisto, Lapin yliopisto, Taiteen perusopetusliitto ja Opetushallitus.  Opetus- ja kulttuuriministeriö tukee observatorion toimintaa. Observatorion ohjelma noudattaa Unescon taide- ja kulttuurikasvatusta koskevia linjauksia sekä ENO-verkoston periaatteita.

2017

Tervetuloa FIDEAn, Hollo-instituutin ja Helsingin kaupungin järjestämään kevätseminaariin 2017

Abstrakteja utopioita ja muita käyttökelpoisia simulaatioita tulevaisuuden taidekasvatuksesta

20.4.2017 KLO 13-16 Kulttuuriareena Gloriaan

Pieni Roobertinkatu 12-14, 00120 Helsinki

Ilmoittautumiset viimeistään 9.4.2017

osoitteessa www.webropolsurveys.com/kevätseminaari2017.net

Miten opettaa sitä mitä ei vielä tiedetä?

Mikä tekee taiteen ja kasvatuksen liitosta ainutlaatuisen tuntemattoman edessä?

Miten havaita se hetki, kun paperijoutsen nousee lentoon ja eri todellisuudet sulautuvat toisiinsa?

Huomion kohteena ovat utopiat, jotka odottavat toteutumista.

Suomen taidekasvatuksen tutkimusseuran Hollo-instituutti, Suomen draama- ja teatteriopetuksen liitto FIDEA sekä Helsingin kaupungin nuorisoasiainkeskus järjestävät seminaarin, jossa tarkastellaan taidekasvatuksen abstrakteja utopioita ajatushorisonttia taivuttaen. Keskiössä on erityisesti draaman ja teatterin potentiaali, monimuotoisuus ja monimerkityksellisyys sekä kasvatuksellinen erityisyys, jota ne tuottavat.

Taidekasvatuksen ominaisvoima ilmenee monen mahdollisuutena, joka voidaan nähdä myös arvolähtökohtana. Asia kytkeytyy taidekasvatuksen viitekehyksessä sen vapautta, avoimuutta ja moninaisuutta kunnioittavalle arvoperustalle vastavoimana kutistuvalle ajatus ja -liikkumatilalle. Uusien utopioiden luominen kysyy kykyä mielikuvitukseen. Tämä tarkoittaa taitoa synnyttää uutta ajattelua ja nähdä vallitsevien olosuhteiden ja lainalaisuuksien yli.

Seminaarissa kuullaan puheenvuoroja taiteen ja kasvatuksen rajapinnalta ja työskennellään yhdessä taidekasvatuksen uusien utopioiden luomiseksi.

Seminaarin puheenjohtajana toimii Maaretta Riionheimo (TeM, Jatko-opiskelija HY). Puhujina professori Eeva Anttila Taideyliopiston teatterikorkeakoulusta, emeritusprofessori Kari Uusikylä ja taiteilija Eero Yli-Vakkuri.

2016

Hollo-instituutin seminaari “Maailma ovellamme”

12.5.2016 klo 13-16, Musiikkitalon auditorio

Maailma ovellamme: Taiteen merkitys kulttuurien vuoropuhelussa

 

Suomi elää muutoksen aikaa. Maailma on tullut ovellemme ja astunut sisään. Maahanmuuttaja tarvitsee tukea uuteen kotiympäristöön tutustumisessa ja sopeutumisessa. Muutto ei kuitenkaan ole yksisuuntainen sopeuttamisen liike. Muuttaja tutustuu, kokeilee ja asettuu löytäen oman tapansa olla kotonaan uudessa ympäristössä, ja asettelee itsensä uuteen kotiseutuun. Hollo-instituutin seminaarissa esitellään ja visioidaan taiteen keinoja, joilla maasta ja kulttuurista toiseen muuttajat voivat löytää tapoja toimia uudessa elinympäristössään. Seminaarin painopiste ei ole vain kotouttamisessa, tulijoihin kohdekulttuurista kohdistuvassa kotiutumisen avustamisessa, vaan myös uusista asukkaista itsestään nousevissa toimissa. Mikä on taiteen merkitys tässä kulttuurien vuoropuhelussa? Pohdimme myös, mitä moninaistuva kulttuuri edellyttää suomalaiselta taidekasvatukselta ja mitä uusia mahdollisuuksia kulttuurien väliseen vuoropuheluun meille nyt avautuu? Minkälaisia tiloja taidekasvatus voi luoda kantaväestön ja muuttajien vuorovaikutukselle? Miten taideinstituutiot muuttuvat kun Suomi muuttuu?

Ohjelmassa on tiiviitä puheenvuoroja ja paneeli, alustajina on tutkijoita ja toimijoita eri taiteenaloilta.
 
Seminaarin puheenjohtajana toimii kuvataiteilija, taiteen tohtori Stig Baumgartner.
 

13:00-13:10 Seminaarin avaus

13:10-13:30 Kuvataiteilija Johanna Raekallio: Varhainen kotoutuminen – turvapaikanhakijat osallisina

13:30-13:50 Monikulttuurisuusasiantuntija Melody Karvonen,Vanhempainliitto: Taide yhteisöllisyyden edistäjänä

13:50-14:00 Kysymyksiä ja keskustelua

14:00-14:20 Professori Heidi Westerlund, Taideyliopisto/ArtsEqual: Erilainen vai samanlainen? Mitä tutkijat tietävät maahanmuuttajaoppilaiden toimijuudesta koulujen musiikkikasvatuksessa

14:20-14:50 Tanssitaitelija Sebastian López-Lehto:  Ruumiillisuus ja toiseus nykytanssissa

14:50-15:00 Kysymyksiä ja keskustelua

15:00-15:15 Tauko

15:15- 16:00 Paneelikeskustelu, panelisteina kaikki alustajat

 

Seminaari on maksuton. Ilmoittautumiset: isto.turpeinen@uniarts.fi

Tervetuloa!

2015

Hollo-Instituutin seminaari 2015

Torstaina 7.5.2015 klo 13-16.30

Paikka: Sibelius-Akatemia, Musiikkitalo, Auditorio (H112)

Seminaariin on vapaa pääsy.

Tytöt, pojat ja taide: Kysymyksiä sukupuolesta ja taidekasvatuksesta

Tässä seminaarissa pohditaan kysymystä sukupuolesta taidekasvatuksen käytännöissä. Seminaarissa kysytään mm. sitä, miksi taideharrastukset näyttävät kiinnostavan eri sukupuolia eri tavoin, ja sitä, pitäisikö taidekasvatuksen käytäntöjä kehittää kohti sukupuolineutraaliutta tai sukupuolitietoisuutta. Myös kysymys opettajan sukupuolesta ja opettajankoulutuksen merkityksestä sukupuoleen liittyvien tulkintojen siirtäjänä avataan keskustelulle. Seminaarin tavoitteena on valottaa aihepiiriä eri näkökulmista, avoimesti, kriittisesti ja ennakkoluulottomasti.

13.15 Seminaarin puheenjohtaja, professori Lauri Väkevä avaa tilaisuuden

Alustukset

Taru Leppänen, yliopistotutkija, dosentti, HY

”Kuka saa päättää musiikkikasvatuksesta? Sukupuoli ja muut erot lasten musiikillisessa arkipäivässä”

Isto Turpeinen, väitöstutkija, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu; tanssin läänintaiteilija, Taiteen edistämiskeskus

”Opettajana kuilun partaalla: Kokemuspuhetta tanssinopetuksen eetoksen ja poikien elämismaailman välisestä erosta”

Riitta Vira, TM, kuvataidekasvattaja

”Poikapopulismista sukupuolisensitiivisyyteen – kuvataidekasvattajan kiemuroita sukupuolentutkimuksen kentällä”

Hanna Vilkka, VTT, sosiologi/sukupuolentutkija

“Miten sukupuolesta puhutaan? Sukupuolipuhe vallan välineenä kasvatuksessa”

15.00 Tauko

15.30 Alustajien paneeli ja yleisökeskustelu

16.30 Seminaari päättyy

2014

Hollo-Instituutin seminaari 2014

Tiistaina 29.4.2014 klo 13-16

Taideyliopisto

Teatterikorkeakoulu

Haapaniemenkatu 6, Auditorio 1

Seminaariin on vapaa pääsy, mutta osallistuminen edellyttää ilmoittautumista.

 

Kuvitteleva opettaja, huvitteleva oppilas: taiteellinen mielikuvitus ja opettajankoulutus

Koulujen taidekasvatus on jälleen ajankohtainen aihe opetussuunnitelmamuutosten myötä. Tässä seminaarissa koulujen taidekasvatusta lähestytään opettajankoulutuksen näkökulmasta. Seminaarissa pohditaan mm. mihin suuntaan taideaineiden opettajankoulutusta tulisi kehittää, mikä on luovuuden, mielikuvituksen ja intohimon merkitys opettajankoulutuksessa ja mikä rooli taiteella voi ylipäänsä olla opettajankoulutuksessa ja koulussa.

Usein kuulee puhuttavan kasvatuksen tieteellistymisestä, mutta mitä olisi kasvatuksen taiteellistuminen? Millainen on taiteilija opettajana? Entä opettaja taiteilijana? Kenen ehdoilla taideaineiden opettajia koulutetaan? Miten taidekasvattajia tulisi kouluttaa muuttuvaan yhteiskuntaan? Millaisia haasteita medioituva ja digitalisoituva kulttuuri luo taideaineiden opettajankoulutukselle? Millä tavalla mielikuvitusta kehitetään opettajankoulutuksessa? Onko mielikuvituksen kehittäminen ensisijaisesti taidekasvattajien tehtävä?

Seminaarin tavoitteena on tarkastella aihetta monesta näkökulmasta – avoimesti, kriittisesti, ennakkoluulottomasti.

13.00 Seminaarin avaus – Professori Eeva Anttila (Taideyliopisto Teatterikorkeakoulu)

Alustukset

Yliopistonlehtori Liisa Hakala, yliopistonlehtori Kauko Komulainen ja lehtori Sinikka Rusanen (Helsingin yliopisto Opettajankoulutuslaitos):

”Taide ja taito – opettajankoulutuksen ydintä vai marginaalia?”

Lehtori Marja Rastas (Aalto-yliopisto Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu): ”Juhlien jälkeen. Reflektioita kuvataideopettajakoulutuksen tulevaisuudesta”

Professori Lauri Väkevä (Taideyliopisto Sibelius-Akatemia): “Leikin loppu: mielikuvituksen rajat musiikin aineenopettajakoulutuksessa”

Tohtoriopiskelija, FM, teatteriopettaja Pisko Aunola (Helsingin yliopisto Opettajankoulutuslaitos):

“Opettaja löytöretkellä taiteessa – näkökulmia integroivaan taidekasvatukseen”

Alustajien paneeli ja yleisökeskustelu

16.00 Seminaari päättyy

2013

Hollo-Instituutin seminaari 2013

Perjantaina 19.4.2013 klo 12 – 16

Ateneum-sali Kaivokatu 2 Helsinki

 

Seminaariin on vapaa pääsy, mutta edellyttää ilmoittautumista.

 

Taide ja yliopisto – tietämisen tavat ja hierarkiat?

Taide kuuluu yliopistoon – mutta miten? Arkikäsityksissä taide liitetään usein yksityiseen elämänalueeseen, tunteisiin ja tunneilmaisuun. Tiedeyliopistoissa tehtävä tutkimus ja tieteellinen tieto puolestaan ankkuroituvat analyyttiseen ajatteluun ja objektiiviseen maailmasuhteeseen. Länsimaiseen kulttuuriin juurtuneet sitkeät vastakkainasettelut taiteen ja tieteen sekä tunteen ja järjen välillä kaventavat mahdollisuuksiamme tavoittaa ilmiöiden monimielisyys, monitahoisuus ja kompleksisuus.

Hollo-Instituutin järjestämässä iltapäiväseminaarissa kysymme mikä on taiteen tehtävä tiedon tuottamisessa, opettamisessa ja opiskelussa, erityisesti yliopistoissa? Tarkastelemme taiteen ja tiedon suhdetta laajempana kuin yksinomaan taiteeseen kohdistuvana tutkimuksena tai taiteilijoiden koulutuksena. Kysymme miten ihmisen perusolemukseen kuuluva aistinen todellisuuden jäsentäminen ja mielikuvat auttavat myös käsitteellisen ja analyyttisen tiedon tuottamisessa ja ymmärtämisessä? Miten taide ja tiede kietoutuvat toisiinsa?

Seminaarin tavoitteena on tarkastella taiteen ja tiedon suhdetta monesta näkökulmasta – avoimesti, kriittisesti, ennakkoluulottomasti.

 

12.00 Seminaarin avaus: puheenjohtaja, professori Pauline von Bondsdorff

Alustukset

Professori Laura Kolbe (Helsingin yliopisto): ’Tiede ja tutkimus taiteena’

FT, Dosentti Kirsi Peltonen (Aalto-yliopisto): ‘Matematiikan ja taiteen mielikuvat’

FT, äänitutkimusmatkailija Taina Riikonen (Taideyliopisto): ’Aistittu tieto, teoretisoitu kosketus – aistisen todellisuuden (monet) sijainnit taideyliopistorihmastoissa’

14.00 Tauko

14.30 Kommenttipuheenvuorot

Opiskelija Otso Helenius (Aalto-yliopisto): ’Miksi taidetta?’

Opiskelijat Seidi Haarla, Katariina Nyberg, Henna Tanskanen, (Taideyliopisto) ja Hanna Gullichsen (Helsingin yliopisto) sekä Taiteen tohtori Lea Kantonen: ’Taiteeksi tarinoitu yliopisto’

16.00 Seminaari päättyy

 

Hollo-instituutin tutkimussymposium 2013 suomi.pdf

Hollo Institute Research Symposium 2013 CFP.pdf

2012

Hollo-Instituutin seminaari

Torstai 19.4.2012 klo 13 – 17

Teatterikorkeakoulu

Seminaariin on vapaa pääsy, mutta edellyttää ilmoittautumista

 

Taide, tasa-arvo ja koulu

Suomalainen peruskoulu on viimeisten vuosien aikana ollut vilkkaan keskustelun ja kansainvälisen kiinnostuksen kohteena. Pisa-tutkimusten pohjalta on osoitettu, kuinka lapset ja nuoret vuodesta toiseen saavuttavat erinomaisia arvosanoja lukuaineissa. Tämän menestystarinan varjoon ovat jääneet huomiot lasten ja nuorten eriarvoisuudesta, kun oppimisessa usein korostuu tietopainotteisuus toiminnallisuuden kustannuksella.

Hollo-instituutin järjestämässä iltapäiväseminaarissa kysytään, mikä on taiteen paikka koulussa, ja onko taide kaikkien lasten ja nuorten ulottuvilla. Käynnissä oleva peruskoulun tuntijakouudistus mielessä kuunnellaan, minkälaisen koulun puolesta eri suunnista tulevat keskustelijat ovat. Seminaarin tavoitteena on tarkastella taiteen, tasa-arvon ja koulun suhdetta monesta näkökulmasta – avoimesti, kriittisesti, ennakkoluulottomasti.

13.00 Seminaarin avaus

Puheenjohtaja, Professori Pauline von Bonsdorff

Alustukset

Professori Eeva Anttila: Tanssiva koulu – Mahdottoman hyvä idea?

Kuvataiteilija Pertti Karjalainen: Meneekö oppi ojaan – taidekasvatustyön kokemuksia peruskoulussa

Lärare i biologi och humanekologi Annika Luther: Fattigdesign och stadsodling (Köyhänmuotoilua ja kaupunkiviljelyä)

Professori Juha Suoranta: Mitä, jos tasa-arvo olisikin koulukasvatuksen lähtökohta eikä sen karkaava tavoite?

15.00 – 15.30 Tauko

15.30 – 17.00 Alustajien paneeli ja yleisökeskustelu

2011

Hollo-Instituutin seminaari

Torstai 26.5. klo 12 – 16

Kiasma-teatteri, Mannerheiminaukio 2, Helsinki

Seminaariin on vapaa pääsy, mutta edellyttää ilmoittautumista

Taide ja talous

Taiteen ja talouden suhteista on viimeisten vuosikymmenten aikana puhuttu paljon. Taiteeseen ja kulttuuriin on asetettu paikkakuntien elinkeinoelämän tukemiseen kohdistuvia odotuksia (esim. lisääntyvä matkailu). Myös taiteesta luovuutta lisäävänä tekijänä esimerkiksi talousjohtamisessa on kirjoitettu melko runsaasti. Tämä keskustelu asettuu jännitteiseen suhteeseen modernin taiteen yhteiskuntakriittisyyden kanssa, joka useimmiten on tarkoittanut kapitalismikritiikkiä ja muiden kuin taloudellisten arvojen korostamista. Tulisiko taiteen edes edistää talouskasvua – onko se sitä, mitä maailma eniten kaipaa?

Hollo-instituutin järjestämässä iltapäiväseminaarissa kysytään, ovatko taide ja talous vastakkaisessa vai toisiaan tukevassa suhteessa, ja minkä puolesta tai mitä vastaan eri suunnista tulevat keskustelijat ovat. Seminaarin tavoitteena on tarkastella taiteen ja talouden suhdetta monesta näkökulmasta – avoimesti, kriittisesti, ennakkoluulottomasti.

12 – 14 Tervetuloa Hollo-Instituutin seminaariin

Alustukset:

Anita Seppä, Taidekasvatuksen dosentti (Jyväskylän yliopisto) ja Estetiikan dosentti (Helsingin yliopisto): ”Globalisaatio, raha ja taiteen uudet haasteet”

Pilvi Kalhama, FL, Toimitusjohtaja ja Taiteellinen johtaja, Gallery Kalhama & Piippo Contemporary: ”Paljon puhetta luovuudesta. Uudistuvat toimintamallit taiteessa ja elinkeinoelämässä.”

Paavo Järvensivu, KTT ja Antti Majava, KuM, (Mustarinda): ”Onko taidehanke mahdollinen? Kokemuksia taiteilijalähtöisestä toiminnasta hankkeistuksen maailmassa.”

Pauline von Bondsdorff, Professori (Jyväskylän yliopisto): ”Itseisarvo, käyttöarvo, vaihtoarvo – taiteen ja talouden arvoista ja eroista”

14 – 14.30 Tauko

14.30 – 16 Alustajien paneeli ja yleisökeskustelu

Taide ja talous: vastakkain, vierekkäin vai vuorotellen?

Tervetuloa!

2010

Hollo-instituutin seminaari 2010

Torstai 4.3.2010 klo 12.00 – 16.00
Kiasma-teatteri, Mannerheiminaukio 2, Helsinki.

Taide ja (epä)tasa-arvo?

Tasa-arvo on yksi yhteiskuntamme peruspilareista. Yhteiskunnallisen tasa-arvoisuuden periaatteisiin kuuluu sukupuolten tasa-arvon lisäksi yhdenvertaisuus iästä, alkuperästä, kielestä, vakaumuksesta, terveydentilasta, vammaisuudesta tai muusta henkilöön liittyvästä syystä riippumatta. Vaikka tasa-arvon nimeen vannotaan kaikilla elämänalueilla, erilaiset mittaamisen ja järjestämisen käytännöt tuottavat hierarkioita, rasismia ja meritokratiaa samoilla kentillä. Tuottaako tasa-arvon idea sittenkin epätasa-arvoa? Mitä olisi tasa-arvo, jonka perustana olisikin yhteismitattomien yhdessäolo?

Seminaarissa tarkastelemme taiteen ja tasa-arvon kosketuspintoja. Pohdimme tasa-arvoa taiteessa ja taidekasvatuksessa, ja kysymme mikä on se muutos, jonka taide tuo yhteiseloomme.

12.00 – 12.20 Resonaari

12.20 – 14.00 Alustukset

TH, Tutkimusprofessori Tommi Hoikkala, Nuorisotutkimusverkosto
“Taidekasvatus digitaalisen yhteiskunnan lapsille?”

Tanssit. tohtori Kirsi Heimonen, Helsingin Diakonissalaitos “Tanssi toisaalla”

Tutkija-opettaja Aila Marjomäki, Jyväskylän yliopisto “Hallittavuudesta sallivuuteen – taidelähtöinen työskentely mahdollisuuksien tilana koulussa”

Professori Lauri Väkevä, Sibelius-Akatemia
“Kenelle musiikkikasvatus on suunnattu?”

14.00 – 14.30 Tauko

14.30 – 14.50

Opiskelija Filippo Zambon, Kuvataideakatemia.
Tutkii työskentelyssään asunnottomien miesten tilannetta pääkaupunkiseudulla.

14.50 – 16.00 Paneeli – Onko kaikki yhtä arvokasta?

Näyttelijä, jatko-opiskelija Jussi Lehtonen, Teatterikorkeakoulu

MuT, Läänintaiteilijaa Ava Numminen, Uudenmaan taidetoimikunta

TaT Yliopistonlehtori Seija Ulkuniemi, Lapin yliopisto

2009

Hollo-instituutin seminaari 2009

Torstaina 5.3.2009 klo 13-16
Kiasma-teatteri, Mannerheiminaukio 2, Helsinki

Taide ja liikunta: Mikä meitä liikuttaa?

Seminaarissa kartoitetaan taiteen ja liikunnan merkitystä peruskoulun ja lukion opinnoissa. Seminaarissa kysytään mikä on se muutos, jonka taide ja liikunta tuovat oppilaiden oppimiseen ja osaamiseen. Seminaarissa myös tutkaillaan taiteen ja liikunnan kosketuspintoja paitsi opetuksessa myös laajemmin hyvinvoinnin tukemisessa.

Ohjelma

13.00 – 13.05 Tervetuloa – Hollo-Instituutti

13.05 – 14.45 Alustukset

Toimialapäällikkö Arto Tiihonen (Ikäinstituutti): Kokemuksellisuuksien erilaiset merkitykset koulussa

Tutkijatohtori Marja-Leena Juntunen (SibA, Oulun yliopisto): Taidekasvatus ja kasvatuksen taide PowerPoint

Professori Lauri Laakso (Jyväskylän yliopisto, liikuntakasvatus): Kuka ompeli napit vastakkain? Esitys (pdf)

Professori Juha Varto (TaiK): Kasvatuksen kriteerit uusiksi Artikkeli (pdf)

14.45 – 15.30 Kommenttipuheenvuorot

Professori Eeva Anttila (TeaK)

Professori Pauline von Bonsdorff (Jyväskylän yliopisto, taidekasvatus)

Opiskelija Jussi Rauvola (SibA, SYL)

Apulaisprofessori Leena Rouhiainen (The Norwegian School of Sport Sciences)

15.30 – 16.00 Yleisökeskustelu ja seminaarin yhteenveto

Mikä meitä liikuttaa?

Seminaarin puheenjohtaja Lehtori Riku Saastamoinen (TeaK)

Symposiumit

2018

Hollo-Instituutin tutkimussymposium

 

Taide meissä – toiminta, eleet, tunteet ja kuvittelu

Art within Us – Action, Gestures, Emotions and Imagination

Jyväskylän yliopisto – University of Jyväskylä

8.–9.11.2018

 

Ohjelma tästä/Program available here.

2017

Hollo-Instituutin tutkimussymposium

 

Havahtumisia – Taidekasvatuksen tulevaisuuden suuntia viitoittamassa

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu

12.–13.10.2017

Hollo-Instituutin 7. kansainvälinen symposium kokoaa yhteen taiteen ja pedagogiikan toimijoita ja tutkijoita. Symposiumissa kysytään, miten ja millä ehdoilla taidekasvatus voi vaalia demokratiaa, sosiaalista oikeudenmukaisuutta, sivistystä ja kestävää elämäntapaa. Voisiko taidekasvatus toimia aktiivisemmin yhteiskunnallisen keskustelun herättäjänä ja tuottaa luovia ratkaisuja nykyajan visaisiin ongelmiin ja tulevaisuuden haasteisiin?

 

Symposiumin muita teemoja ovat taiteiden välinen pedagogiikka, taidepedagogiikan uudet kontekstit, monialainen yhteistyö, laajentuvat ammatilliset roolit ja tehtävänkuvat sekä esityksen ja esittävän taiteen monet muodot ja tehtävät. Keskustelun käynnistäjinä ovat taidekasvatuksen professori Charles Garoian (Penn State University, USA) ja apulaisprofessori Sruti Bala (Amsterdamin yliopisto).

 

Symposiumin kielet ovat suomi ja englanti.

 

Järjestäjät:

Hollo-Instituutti

Taideyliopisto

ArtsEqual, The Arts as Public Service: Strategic Steps towards Equality

Tieteellisten seurain valtuuskunta on tukenut Hollo-symposiumia.

 

Ohjelma

Ohjelma ladattavissa tästä.

 

Ilmoittautumiset: https://www.lyyti.in/Havahtumisia

 

Huom! Taideyliopiston opiskelijat ja henkilökunta:

Mikäli akatemiasi maksaa osallistumismaksun, pyydäthän sisäisen ilmoittautumislinkin osoitteesta hollo2017@uniarts.fi.

 

Lisätietoa: hollo2017@uniarts.fi

 

Charles Garoian

Charles Garoian is professor of art education at Penn State University. He has performed, lectured, and conducted workshops in festivals, galleries, museums, and university campuses in the United States and internationally. Based on the critical strategies of performance art, his teaching focuses on exploratory, experimental, and improvisational art making processes in visual art studio and art education courses. In addition to his scholarly articles featured in leading journals on art and education, Garoian is the author of Performing Pedagogy: Toward an Art of Politics (1999); co-author of Spectacle Pedagogy: Art, Politics, and Visual Culture (2008); and, The Prosthetic Pedagogy of Art: Embodied Research and Practice (2013); all three volumes published by The State University of New York Press.

 

Sruti Bala

Sruti Bala is Assistant Professor in Theatre and Performance Studies at the University of Amsterdam. She teaches courses in the BA and MA programmes focusing on theatre and performance theories, art and activism, translation in performance and participatory art and has a longstanding interest in performance pedagogy. Recent publications include: International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline (co-ed. with Milija Gluhovic, Hanna Korsberg, Kati Röttger; Palgrave Macmillan, 2017); The Global Trajectories of Queerness: Re-Thinking Same-Sex Politics in the Global South (co-ed. with Ashley Tellis, Brill/Rodopi 2015); ‘Humorous Approaches to Art and Activism in Conflict’ (special issue of European Journal of Humour Research co-ed. with Veronika Zangl, 2015) and The Gestures of Participatory Art (forthcoming Manchester University Press, 2018).

 

Hollo-Instituutti on taideyliopistojen pedagogisten laitosten yhteistyöstä syntynyt yhteenliittymä, johon kuuluu myös tiedeyliopistojen taidekasvatuksen yksiköitä. Hollo-Instituutin tavoitteena on edistää taiteiden pedagogista tutkimusta ja vahvistaa taidepedagogiikan yhteiskunnallista vaikuttavuutta. www.hollo-instituutti.fi

 

Taideyliopiston muodostavat Kuvataideakatemia, Sibelius Akatemia ja Teatterikorkeakoulu.Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssin ja teatterin opettamisen maisteriohjelmat vastaavat tanssi- ja teatterialojen pedagogisesta koulutuksesta ja kehittämisestä. www.uniarts.fi

 

ArtsEqual, The Arts as Public Service: Strategic Steps towards Equality on Taideyliopiston koordinoima, monitieteinen tutkimushanke (2015–2020). Se on yksi Suomen historian suurimmista taiteiden ja taidepedagogiikan tutkimushankkeista. Hankkeen keskeisenä ajatuksena on Taiteen ei tarvitse olla vain harvojen etuoikeus. Entä jos se olisikin kaikille kuuluva peruspalvelu? www.artsequal.fi

 

***

 

 

Research Symposium of the Hollo Institute

Back to Senses – Exploring Future Directions of Arts Education

 

University of the Arts Helsinki, Theatre Academy

October 12–13, 2017

 

The symposium is an opportunity to share and collaborate within a broad theme that highlights the future directions of arts education. The event emphasizes collaboration across disciplinary, institutional and professional borders, across methodologies and art forms. It brings together practitioners and researchers from various fields.

The symposium will open up the theme with for example the following questions: how can arts education work as an opportunity to alternative prospects to the future? How do participation, belonging and togetherness produce new cultural and social activism? How and on what conditions can arts education cherish democracy, social justice, culture and sustainable lifestyle? Could arts education take a stronger role in awakening discussion on the wicked problems in society right now and in the future? Could it produce creative solutions, as well?

 

Other themes in the symposium are pedagogy between the arts, new contexts in arts pedagogy, cross-sectoral cooperation, new extending professional roles, and multiple forms and tasks of performance and performing arts. The symposium will be set in motion by two invited presenters: Professor of Art Education Charles Garoian (Penn State University, USA) and Assistant professor in Theatre and Performance Studies Sruti Bala (University of Amsterdam, Netherlands).

 

The languages of the symposium are English and Finnish.

 

Organizers:

Hollo Institute

University of the Arts Helsinki

ArtsEqual, The Arts as Public Service: Strategic Steps towards Equality

Hollo Symposium is supported by the Federation of Finnish Learned Societies.

 

Program

Download program here.

 

Registration: https://www.lyyti.in/Havahtumisia

 

Note: Uniarts Helsinki staff members & Uniarts Helsinki students:

If your department/employer will cover your registration, please contact us at hollo2017@uniarts.fi before registering – You will get an internal Uniarts registration link. Thank you for your collaboration!

 

Inquiries: hollo2017@uniarts.fi

 

 

Charles Garoian

Charles Garoian is professor of art education at Penn State University. He has performed, lectured, and conducted workshops at festivals, galleries, museums, and university campuses in the United States and internationally. Based on the critical strategies of performance art, his teaching focuses on exploratory, experimental, and improvisational art making processes in visual art studio and art education courses. In addition to his scholarly articles featured in leading journals on art and education, Garoian is the author of Performing Pedagogy: Toward an Art of Politics (1999); co-author of Spectacle Pedagogy: Art, Politics, and Visual Culture (2008); and The Prosthetic Pedagogy of Art: Embodied Research and Practice (2013); all three volumes published by The State University of New York Press.

 

Sruti Bala

Sruti Bala is Assistant Professor in Theatre and Performance Studies at the University of Amsterdam. She teaches courses in the BA and MA programmes focusing on theatre and performance theories, art and activism, translation in performance and participatory art and has a longstanding interest in performance pedagogy. Recent publications include: International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline (co-ed. with Milija Gluhovic, Hanna Korsberg, Kati Röttger; Palgrave Macmillan, 2017); The Global Trajectories of Queerness: Re-Thinking Same-Sex Politics in the Global South (co-ed. with Ashley Tellis, Brill/Rodopi 2015); ‘Humorous Approaches to Art and Activism in Conflict’ (special issue of European Journal of Humour Research co-ed. with Veronika Zangl, 2015) and The Gestures of Participatory Art (forthcoming Manchester University Press, 2018).

 

Hollo Institute is a network of university departments and researchers that focus on arts education. Hollo Institute aims at advancing pedagogical research in the arts and strenghtening the role of arts education in the Finnish society. The institute organizes a national seminar every spring and an international research symposium annually, every fall. www.hollo-instituutti.fi

 

University of the Arts Helsinki merges The Finnish Academy of Fine Arts, the Sibelius Academy and Theatre Academy Helsinki. The master programs in dance and theatre pedagogy in the Theatre Academy are responsible for teacher training and pedagogical development in the fields of dance and theatre. www.uniarts.fi

 

ArtsEqual, The Arts as Public Service: Strategic Steps towards Equality is a multidisciplinary research project (2015–2020) coordinated by the University of the Arts Helsinki, one of the largest researches of art and art education in Finnish history. Its central idea is: “Art doesn’t have to be a privilege for the few. What if arts were understood as public service, accessible to anyone?.” www.artsequal.fi

2015

6th annual research symposium of the Hollo Institute

Social Justice and Public Pedagogy

at

Aalto University Helsinki Finland,

School of Art, Design and Architecture, Department of Art
8.-9. October 2015

English: http://taide.aalto.fi/en/research/hollo/

Suomeksi: http://taide.aalto.fi/fi/research/hollo/

The symposium has two invited presenters:
Jenny Sandlin (an Associate Professor in the School of Social Transformation at Arizona State University in Tempe)
and
Pilvi Takala (a Finnish artist who lives and works in Istanbul and Amsterdam).

Learning occurs in diverse sites and through multiple modalities, outside of traditional schools or schooling. Recent discussions around “public pedagogy” consider what pedagogy is and looks/feels like, especially outside of institutional settings. Public pedagogy focuses, in part, on where and how cultural values and social relations are learned and take root, through popular and corporate culture, through sites from entertainment media, informal sites of learning, and public spectacle. Public pedagogy also revolves around the common sense idea that business, industry, and corporations, as opposed to the State, are increasingly responsible for the public good.

Socially engaged artistic practices cannot be separated from their larger cultural contexts. New modes of artistic intervention into public pedagogy have directed attention to normative practices around the globe. This symposium is an opportunity to discuss what values and lessons are taught through public pedagogy, and share modes of artistic interventions into public life that inspire reflection and social action. The symposium brings together practitioners, researchers, and activists from diverse fields, interested in understanding what pedagogy does in the interplay between art, research, and its social function.

The languages of the symposium are English and Finnish.

Invited presenters:

Pilvi Takala lives and works in IStanbul and Amsterdam. She gratuated from the Finnish Academy of Fine Arts in 2006 (MFA), was artist-in-residence at Rijksakademie, Amsterdam 2009-2010 and won the Dutch Prix de Rome 2011, Finnish State Prize for Visual Arts and Emdash Award 2013.

Takala carries out performative interventions in our everyday life, using her own body as artistic material, placing it inquite humorous predicatements. Her own feelings evolving in the course of an intervention, often nuanced shades of embarrassment, reveal the contours of society’s expectations. Her works clearly show that it is often possible to learn of the implicit rules of a social situation only by its disruption.

Jenny Sandlin is an Associate Professor in the School of Social Transformation at Arizona State University in Tempe. Her research focuses on the intersections of education, learning ans consumption; as well as on the theory and practice of public pedagogy. She also investigates sites of public pedagogy and popular culture-based, informal, and socia movement activism centered on “unlearning” consumerism. Her work has been published in Journal of Curriculum and Pedagogy, Adult Education Quarterly, Qualitative Inquiry, and Teachers College Record. She has edited, with Peter McLaren, Critical Pedagogies of Consumption (Routledge, 2010) and, with Brian Schultz and Jake Burdick, Handbook of Public Pedagogy (Routledge, 2010).

 

Organizers:

Hollo-institute/Finnish Society for Research in Art Education is a network of university departments and researchers that focus on arts education. Hollo- institute aims at advancing pedagogical research in the arts and at strengthening the role of arts education in the Finnish society. The institute organizes a national seminar every spring and an international research symposium annually, every fall. Symposiums are hosted by departments that belong to the network. Before this year the symposium has been organized five times: by Aalto University in 2010, by Sibelius Academy in 2011, by University of Jyväskylä in 2012, by University of Arts/Theater Academy in 2013 and by Finnish Academy of Fine Art in 2014. See www.hollo-instituutti.fi

 

Aalto University Helsinki Finland is a new multidisciplinary science and art community in the fields of technology and science, business and economics, and art and design. Key areas of research of the School of Arts, Design and Architecture are design, digital media, audiovisual representation, art, visual culture, well-being, architecture and emerging technologies, and urban planning and design. The school’s history dates back to 1871. The Department of Art is known for high quality artistic and art pedagogical activities, and scholarship and research. Through the department, art and other cultural work is understood as a critical practice that creates meaning and mediates an embodied relationship with the world.

2014

Hollo-Instituutin tutkimusymposium 2014

TO BE, TO RESEARCH, TO ACT

A Symposium on Artistic Development in the Higher Education of Art Students

October 9. – 10. 2014

Academy of Fine Arts, KUVA/TILA Gallery

Merimiehenkatu 36

Helsinki

 

In the higher education of art students, “artistic development” can be understood not only as growth of the student’s self-expression, but also as growth in relation to oneself and the community in which art is created and received.

The symposium discusses the education, artistic development and learning of artists. But what does the concept of “artistic development” really mean today? How do art students perceive their own artistic development as evolving during their training? What actually takes place in the exchange between the student and teacher during a studio critique?

The first day of the symposium (October 9) will be dedicated to observation of artistic development in art universities. Invited lecturers are Ann-Mari Edström (Swe), Aslaug Nyrnes (Norway) and Riikka Stewen (Fi). The lectures will be in English.

The second day of the symposium (October 10) will begin by Katariina Nummi-Kuisma who discusses the arts and emotions and their impact on learning. The day continues by looking at the environments supporting the creative process that takes place between the artist and the audience.

The symposium is organized by Hollo-Institute, University of the Arts Helsinki – Academy of Fine Arts and CERADA – Center for Educational Research and Academic Development in the Arts. 


WELCOME

(No enrollment required)

Program

Symposium day 1 – Thursday October 9 (in English)

9:30-10:00 Coffee

10:00 Welcoming words

Teija Löytönen, Hollo-Institute

Markus Konttinen, University of the Arts Helsinki – Academy of Fine Arts

10:00-11:15 Ann-Mari Edström: The space in between

I will base my talk on the space ‘in between’”, as a relational space that enables learning. In one way or another, I have been working with this space for the past ten years, as a researcher and teacher. The talk includes a brief introduction to a relational perspective on learning, along with examples from my previous and present research”.

11:15-12:15 Aslaug Nyrnes: The topology of knowledge.

Research – also in the arts – is usually developed, described, explained and discussed employing vocabulary from traditional scientific theory. This means that the focus is on ideas, method, content, objectivity and truth. However, researchers in the artistic field are often dissatisfied since this terminology does not capture what we experience is the fascinating and even essential aspects of the arts and artistic research. My aim in this lecture is to explore and develop a model for discussing artistic research from within the artwork itself by activating a rhetorical point of view”.

12:15-13:30 Lunch (not included)

13:30-14:15 Riikka Stewen: From Studio to Academy: Heterotopic Spaces of Artistic Education

In my talk, I will discuss the art academy as a heterotopical space where unexpected encounters may take place. An art academy is also a space where innumerable monocular perspectives meet and collide creating the possibility for the new and unpredicted to occur. The passage from the studio to the academy is also passage between the interior and the exterior, where the disctinction between perception and expression is not always clear cut. I will discuss this theme with reference to Maurice Merleau-Ponty’s concept the world of nature/the world of expression.”

14:15-14:45 Coffee

14:45-15:45 Call for papers presentations

Marika Orenius : Everyday activism – about sensorial in artistic working, teaching and researching art

Gianluigi Biagini: Capitalism as Medium. The anartist, the heteron, the stain

15:45-16:00 Discussion

Closing

Symposium Day 2 – Friday October 10 (in Finnish)

10:00-10:15 Sitting quietly and doing nothing -exhibiton

10:15-11:45 Katarina Nummi-Kuisma: Kuinka tukea luovaa prosessia oppimisen yhteydessä

”Musiikin tohtori Katarina Nummi-Kuisma esittää luennollaan, kuinka opettaja voi taiteenalasta riippumatta luoda tilanteen, jossa oppilaan on mahdollista päästä elävään suhteeseen taiteensa ja yleisönsä kanssa. Oppimistilanteessa keskeisinä piirteinä nähdään läsnäolo, kokemisen liikkeellisyys ja aito jakaminen. Nummi-Kuisma pohtii uusinta tietoa taiteen merkityksestä ja tunteiden vaikutuksesta oppimiseen. Tavoitteena on valottaa, miten tästä lähestymistavasta käsin voi ohjata oppilasta suorittamisen sijasta luovaan prosessiin. Tämä nähdään keskeisenä piirteenä taidepedagogiikassa ja kaikissa oppimisprosesseissa.”

12:30-13.30 Lounas (omakustanteinen)

13:30-15:30 Tapoja katsoa, kokea ja puhua

Keskustelua Kuva/Tilassa olevaan näyttelyyn “sitting quiet and doing nothing” osallistuvien opiskelijoiden teoksista ja tavoista hahmottaa maailmaa. Vapaamuotoinen keskustelu käydään opiskelijoiden ja seminaarin osanottajien kesken.

Seppo Salminen, KUVA/TILA koordinaattori (Taideyliopiston Kuvataideakatemia)

Ville Sandqvist, taideyliopistopedagogiikan lehtori, näyttelijä, ohjaaja (Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu)

About the lecturers

Ann-Mari Edström’s research focuses on learning in visual art practice in higher education. She is a lecturer at Malmö University, Sweden, and received her Ph.D. in Education in 2008 at Lund University, Sweden. She is also a glass artist, and received her MFA at the University College of Art, Crafts and Design, Stockholm, Sweden in 1988.

Aslaug Nyrnes studied literature at The University of Bergen, Norway, and holds a dr.art in rhetorics from 2002. From 2007 she is a professor in the didactics of literature and the fine arts at Centre of Arts, Culture and Communication, Bergen University College. She is the leader of the steering committee of the Norwegian Program for Artistic Research from 2010-2015.

Riikka Stewen is the professor of Art History and Art Theory at the Finnish Academy of Fine Arts in Helsinki. She holds a PhD and is Docent of Art History at the University of Helsinki. Stewen’s research addresses topics such as theory of the subject, the history of the visual and the memory, symbolism in the 19th century, the turning point of the Middle Ages and the Renaissance and contemporary art.

Marika Orenius (b. 1971) is currently doctoral student at the Aalto University School of Arts, Design and Architecture Helsinki. Works with moving image, photography, drawing, performing art and installation art. Graduated from the Finnish Academy of Fine Arts, with additional studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris and the Valand School of Fine Arts at the University of Gothenburg

Katarina Nummi-Kuisma opiskeli pianistiksi Sibelius-Akatemiassa ja täydensi opintojaan Lontoossa ja Wienin musiikkikorkeakoulussa. Vuodesta 1977 hän on työskennellyt Espoon musiikkiopistossa opettaen pianonsoittoa ja kamarimusiikkia. Katarina on erikoistunut pedagogiseen koulutukseen ja luennoi sekä jatkokouluttaa opettajia Suomen lisäksi eri puolilla Eurooppaa.

Katarina Nummi-Kuisma on kehittänyt innovatiivisia opetusmetodeja instrumenttiopetukseen hyödyntäen perusteellisia mielikuvatekniikoiden opintojaan. Hän vaikuttaa myös muusikoiden ja taiteilijoiden mentaalivalmentajana.Tällä hetkellä Nummi-Kuisma toimii PostDoc -tutkijana Helsingin Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa sekä Raudaskylän Soivan Kesän Kansainvälisten mestarikurssien ja Visionova Oy:n taiteellisena johtajana.

2013

Hollo-Instituutin tutkimussymposium 2013

Taide ja tieto: Aistisuuden merkityksiä

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa 9.-11.10.2013

Hollo-Instituutin 4. kansainvälinen tutkimussymposium kokoaa yhteen taiteen ja pedagogiikan toimijoita ja tutkijoita jakamaan näkemyksiään taiteen tiedosta ja haastamaan perinteisiä käsityksiä tiedosta. Tapahtuman tavoitteena on ylittää tieteenalojen, taidemuotojen, instituutioiden, ammattikuntien ja työtapojen välisiä rajoja ja tuoda eri alojen ja näkemysten edustajat yhteiseen pohdintaan taiteen tiedon merkityksestä tutkimuksessa, pedagogiikassa ja luovassa yhteistyössä. Pohdinnan käynnistäjinä toimii kaksi kutsuttua esiintyjää: Camilla Damkjaer Tukholman Yliopistosta ja Yvon Bonenfant Winchesterin Yliopistosta (UK).

Kutsu

Symposiumin järjestäjät kutsuvat teemasta kiinnostuneita jatko-opiskelijoita, tutkijoita ja toimijoita tarjoamaan esitystä ohjelmaan. Esitykset voivat tarkastella teemaa erilaisten kontekstien ja alojen näkökulmista. Erityisesti toivomme esityksiä, joiden muoto poikkeaa tavanomaisesta suullisesta/kielellisestä esitystavasta. Ohjelma rakentuu seuraavien painotusten mukaan:

  • toteutuneen tai meneillään olevan tutkimuksen esittely
  • kokeilevan, aistisen tai kehollisen tutkimusmetodologian esittely
  • taiteen ja tiedon yhteyttä painottavan käytännöllisen/pedagogisen/taiteellisen työtavan esittely

Kaikissa esityksissä kannustetaan suullisen ja aistisen/kehollisen esitystavan yhdistämiseen. Tutkimustulokset voidaan esittää esimerkiksi osallistavan työpajan kautta, ja käytännöllisiä työtapoja voi esitellä vaikkapa luentodemonstraation muodossa. Käytännön toimijoiksi itsensä tunnistavia kannustetaan siis artikuloimaan näkemyksiään suullisesti, ja tutkijoita, jotka ovat tottuneet suulliseen esitysmuotoon, kannustetaan kokeilemaan vaihtoehtoista esitystapaa.

Symposiumin ohjelmaan varataan runsaasti aikaa keskustelulle, jakamiselle, yhteistyölle ja verkostoitumiselle.

Lähetä ehdotuksesi (250-300 sanaa), sekä lyhyt bio (100-150 sanaa) 13.5.2013 mennessä osoitteeseen hollo2013@teak.fi. Ehdotuksen tulee sisältää otsikko, kuvaus esityksen tarkoituksesta, sisällöstä ja esitysmuodosta. Mainitse myös minimi tila- ja tekniset tarpeet, sekä mahdolliset muut huomioon otettavat seikat (esim. osallistujien lukumäärä), sekä yhteystietosi (organisaatio, sähköposti, puhelin).

Ehdotuksen voi laatia ja esityksen voi pitää suomeksi, ruotsiksi tai englanniksi. Esityksen hyväksymisestä symposiumiin ilmoitetaan 20.6.2013 mennessä.

Konferenssin kielet ovat englanti, suomi tai ruotsi.

Kutsutut esiintyjät:

Camilla Damkjaer finished her Ph.D. in 2005 on the aesthetic of movement in the philosophy of Gilles Deleuze and the choreographies of Merce Cunningham. She is currently working as a senior lecturer in dance theory at The University of Dance and Circus, Stockholm. Within her research she addresses the relation between academic and artistic research, the challenges of researching contemporary circus, and the ways in which practice-based and artistic research can inform and expand a theoretical understanding of contemporary circus. Within the project ”Homemade Academic Circus” she puts the body of the researcher and lecturer at stake in order to explore these questions.

Yvon Bonenfant, PhD is a vocal artist who extends the tactile nature of the extra-normal voice across and into other media. His artistic work and writing both reflect a passionate interest in the ways that vocal gesture, touch, physical gesture and the visual register engage with one another. His performances, intermedia works and collaborations have been shown across Europe, and in Brazil, North America and Japan; alongside this, he publishes in both traditional (such as Performance Research, Choreographic Practices, Journal of Adaptation in Film and Performance) and experimentalist (textile artist’s book Soie soyeuse; online series Experiments and Intensities) formats as part of a drive to expand the limits academia imposes on artistic research. He is senior lecturer in performing arts at the University of Winchester.

Järjestäjät:

Hollo-Instituutti/Taidekasvatuksen tutkimusseura sekä Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, tanssi- ja teatteripedagogiikan laitos.

Hollo-Instituutti on taideyliopistojen pedagogisten laitosten yhteistyöstä syntynyt yhteenliittymä, johon kuuluu myös tiedeyliopistojen taidekasvatuksen yksiköitä. Tavoitteena on, että Hollo-Instituutti edistää taiteiden pedagogista tutkimusta sekä vahvistaa taidepedagogiikan yhteiskunnallista vaikuttavuutta. Instituutti toimii tällä hetkellä verkostona. Sen aloitusseminaari pidettiin maaliskuussa 2009 Kiasmassa, jolloin Hollo-Instuutti myös julkistettiin. Ks. www.hollo-instituutti.fi

Taideyliopisto aloitti toimintansa 1.1.2013 kun Kuvataideakatemia, Sibelius-Akatemia ja Teatterikorkeakoulu yhdistyivät. Taideyliopisto koostuu kolmesta akatemiasta, jotka ovat koulutukselliselta sisällöltään ja kulttuuriselta painoarvoltaan yhdenvertaisia. Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Tanssi- ja teatteripedagogiikan laitos vastaa tanssi- ja teatterialan pedagogisesta koulutuksesta ja kehittämisestä.

Ks. www.uniarts.fi; www.teak.fi

Tiedustelut: hollo2013@teak.fi

Hollo-instituutin tutkimussymposium 2013 suomi

Hollo Institute Research Symposium 2013 CFP

2012

Taidekasvatuksen tutkimussymposium 4.- 6.10.2012

Taiteen rooli kouluelämässä: vapaus, ilo, kasvatus, oppiminen?

Jyväskylän yliopisto 4.–6.10. 2012

 

Symposiumissa tarkastellaan taiteen asemaa ja mahdollisuuksia osana koulukulttuuria ja kouluelämää empiiristen tutkimusten sekä teorian ja filosofian valossa. Tuleeko taide nähdä vapauden, ilmaisumahdollisuuksien ja jaetun ilon kautta inhimillisen kasvamisen alueena, vai onko sen ensisijainen rooli oppimisen edistäminen? Miten tämä kysymys liittyy kasvatuksen ja opetuksen suhteeseen laajemmin? Mitä haasteita taide kokonaisvaltaisena kouluelämää koskevana kysymyksenä asettaa opettajankoulutukselle? Taide ei koulussa tai muuallakaan ole automaattisesti hyväksi: siksi on myös olennaista ymmärtää paremmin toiminnan onnistumiseen vaikuttavat tekijät.
Tarkasteltavia aiheita ja kysymyksiä ovat esimerkiksi taiteen suhde tietoon ja oppimiseen; taide ja yhteisöllisyys; taide ja reflektiivisyys; taide, filosofia ja demokratia koulussa; taide kommunikaation, ilmaisun ja tunnistamisen väylänä; luovuuden rajat koulun taideopetuksessa; taiteen asema opetussuunnitelmassa; taide ja oppimiskäsitykset; taidelähtöiset menetelmät yleis- ja erityisopetuksessa; taiteellisen toiminnan vaikutus oppilaiden ja opettajien suhteeseen; taide opettajankoulutuksessa.

Symposiumin ulkomaiset keynote-puhujat:

  • Gert J.J. Biesta, Stirlingin yliopiston kasvatustieteen professori. Hänen julkaisujaan mm. Good Education in an Age of Measurement (2010) ja Learning Democracy in School and Society (2011).http://www.gertbiesta.com/
  • Steve Seidel, Harvardin yliopiston taidekasvatuksen (Arts in Education) professori. Hänen taustansa on teatterissa, näyttelijänä ja ohjaajana; produktioita on esitetty niin Off- ja Off-Off –Broadwaylla New Yorkissa kuin Edinburghin Fringe-festivaalilla. http://pzweb.harvard.edu/pis/SS.htm
  • Lisäksi symposiumissa kuullaan kotimaisia kutsuttuja puhujia ja kommentaattoreita sekä paneeli taiteen roolista koulussa.


Lisätietoja:
http://www.jyu.fi/taiteenrooli
saara.s.mattila(at)student.jyu.fi

Ohjeita:

  • Tapahtuman osallistumismaksu 20 € / 10 € (opiskelijat) tulee maksaa käteisellä paikanpäällä ilmoittautumisen yhteydessä. Ole ystävällinen ja varaa tasaraha.
  • Majoittuminen: Hotelli Albaan on tehty kiintiövaraus symposiumiin osallistujille nimellä Taide koulussa -symposium. Osallistujat varaavat itse huoneensa tarpeen mukaan tästä kiintiöstä 4.9.2012 mennessä. Yhden hengen huoneet maksavat osallistujille 70-95 euroa/yö. Hotelli Alban puhelinnumero: +35814636311. Lisätietoja: http://www.hotellialba.fi


Järjestäjät
: Jyväskylän yliopiston Taiteiden ja kulttuurin tutkimuksen laitos, Suomen taidekasvatuksen tutkimusseura / Hollo-Instituutti, Jyväskylä yliopiston Lapset, nuoret ja kasvamisen ympäristöt -osaamiskeskittymä.

2011

TAIDEKASVATUKSEN 2. TUTKIMUSSYMPOSIUM

TAITEIDEN SILLAT KASVATUKSESSA

6.-7.10.2011 Sibelius-Akatemia

Mikä taidekasvattajia yhdistää, mikä erottaa? Miten taide toimii ja voi toimia voimavarana kasvatuksessa ja yhteiskunnassa?

Taiteet kasvatuksen voimavarana, mielikuvituksen ja luovuuden herättäjinä sekä inhimillisen voimaantumisen lähteenä ovat Hollo-instituutin, Suomen Taidekasvatuksen Tutkimusseuran ja Sibelius-Akatemian yhteistyössä järjestämän taidekasvatuksen tutkimussymposiumin teemoja.

Taidekasvatuksen 2. tutkimussymposiumin tavoitteena on herättää kysymyksiä musiikin, tanssin, kuvataiteiden, draaman sekä muiden taiteiden yhteisistä ja erityisistä tehtävistä kasvatuksessa. Yhtäältä taiteet voidaan nähdä kasvatuksen laadullisena resurssina ja hyvinvoinnin lähteenä, toisaalta eri taiteenlajeja voidaan tarkastella itsenäisinä ilmaisukanavina ja tiedonaloina. Mitä on taiteiden erityisyys? Mikä meitä yhdistää taidekasvatuksessa? Millaisia voisivat olla taiteiden väliset sillat tulevaisuuden koulussa?

THE II SYMPOSIUM ON RESEARCH ON ARTS EDUCATION

October 6-7, 2011
Sibelius Academy, Helsinki, Finland

Call for Papers

BRIDGING THE ARTS IN EDUCATION
Bridging the Arts in Education

What connects arts educators? What separates them? How could the arts serve as resources in society and education?

The arts in education; awaking imagination and creativity; as a source of human empowerment; together and separately: these are the themes of the Second Research Symposium in Arts Education organised in co-operation with the Hollo institute and the Sibelius Academy.

The aim of the Second Research Symposium in Arts Education is to raise questions concerning the factors that connect and separate music, dance, visual arts, drama and all other arts in education. On
one hand, arts can be seen as central empowering factors in education, on the other hand different artistic fields can be examined as independent channels of expression and disciplines. How are the arts distinct? What unites us in art education? How can we build bridges between the arts in the school of tomorrow?

The keynote on Thursday (6 Oct. 2011, 10 am) will take place at M HOUSE (Musiikkitalo, the new Music house, address: MANNERHEIMINTIE 13 a).
The rest of the symposium will be at the Sibelius Academy’s R HOUSE (Address: POHJOINEN RAUTATIEKATU 9)
.

 

Symposium ohjelma

Torstai 6. lokakuuta 2011

10.00 Avaussanat (M-Auditorio)
Heidi Westerlund ja Pauline von Bonsdorff

Keynote
Life Appreciation: Lessons from the arts
Liora Bresler

Lounas

13.00-13.45 (R-Kamarimusiikkisali)
Tutkijana taiteen sillalla
Taneli Tuovinen (Aalto-yliopisto, Taiteen laitos)
Puheenjohtaja: Lauri Väkevä

13.00-13.45 (R-Pikkusali)
Kuinka voin piirtää sitä mitä en tiedä? – Kehollinen työskentely ajattelun aukaisijana
Satu Kiuru (Aalto-yliopisto)
Puheenjohtaja: Heidi Westerlund

13.45-14.30 (R-Kamarimusiikkisali)
Koulun musiikinopetuksen arki opettajan ja musiikkiterapeutin silmin
Ulla Hairo-Lax (MuT) ja Minna Muukkonen (MuT)
Puheenjohtaja: Timo Pihkanen

13.45-14.30 (R-Pikkusali)
Taide yhteiskunnan uudistajana
Tiina Nevanperä (Aalto-yliopisto Taideteollinen korkeakoulu, Porin taiteen ja median laitos)
Puheenjohtaja: Lauri Väkevä

Kahvi

15.00-15.45 (R-Kamarimusiikkisali)
Toimijuus, voimaantuminen ja kolmas ikä taidekasvatuksessa – Riskiryhmäbändin tapaus
Tuulikki Laes (Sibelius-Akatemia)
Puheenjohtaja Hanna Nikkanen

15.00-15.45 (R-Pikkusali)
Kehollinen oppiminen taiteiden siltana
Eeva Anttila (Teatterikorkeakoulu, Tanssi- ja teatteripedagogiikan laitos)
Puheenjohtaja Marja Heimonen

15.45-16.45 (R-Kamarimusiikkisali)
Hollon ihmiskäsitys
Juha Varto
Puheenjohtaja: Heidi Westerlund

17.00 – Vastaanotto, rehtori Gustav Djupsjöbackan tervehdys
Taiteen jälki -kirjan julkistamistilaisuus
R-talon ala-aula

Perjantai 7. lokakuuta 2011

10.00-10.45 (R-Kamarimusiikki)
Teoriaviidakon hedelmätarhassa – Juho Hollon käsitys teoriasta taidekasvatuksen
tutkimuksessa
Jouni Kiiskinen (Aalto-yliopiston Taideteollinen korkeakoulu)
Puheenjohtaja: Tuulikki Laes

10.00-10.45 (R- Pieni sali)
Teatteriharrastuksen ruumiillisuus nuoren kasvua edistävänä tekijänä
Hannu Tuisku (Teatterikorkeakoulu)
Puheenjohtaja: Heidi Westerlund

Kahvi

11.00-11.45 (R-Kamarimusiikkisali)
Valon sillalla
Maaret Salminen (Teatterikorkeakoulu, Esittävien taiteiden tutkimuskeskus)
Puheenjohtaja: Marja Heimonen

11.00-11.45 (R-Pikkusali)
Kokonaisuuksista Platonin ja Arnheimin ajattelussa
Kristina Holmström (Jyväskylän yliopisto, taidekasvatuksen laitos)
Puheenjohtaja Heidi Westerlund

Lounas/Lunch

12.30-13.15 (R-kamarimusiikkisali)
Taiteidenväliset piirustusopetuksen käytänteet 1920-luvun Suomessa. Opettajatar Lilli
Törnudd metodiikan luojana
Alma Muukka-Marjovuo (Aalto-yliopisto, Taideteollinen korkeakoulu)
Puheenjohtaja: Olli-Taavetti Kankkunen

13.15-14.00 (R-Kamarimusiikkisali)
Sillan alainen todellisuus
Kirsi Heimonen (Helsingin Diakonissalaitos/ Teatterikorkeakoulu)
Mira Kallio-Tavin (Aalto-yliopiston taideteollinen korkeakoulu, taiteen laitos)
Tiina Pusa (Aalto-yliopiston taideteollinen korkeakoulu, taiteen laitos)
Puheenjohtaja: Tuulikki Laes

13.15-14.00 (R-Pikkusali)
Juho A. Hollon näkemyksiä mielikuvituksesta ihmisen tiedollisena toimintana
Soile Niiniskorpi (Aalto-yliopiston taideteollinen korkeakoulu, Taiteen laitos)

Puheenjohtaja Marja-Leena Juntunen

14.30-15.30 Taidekasvatuksen tulevaisuusvisioita
Paneelikeskustelu (R-Kamarimusiikkisali)
Puheenjohtaja Pauline v. Bonsdorff
Lauri Väkevä (SibA), Pirkko Pohjakallio (Aalto/Taik), Eeva Anttila (Teak) ja Markus
Konttinen (Kuva)

Symposiumin päätös


ABSTRAKTIT

abstraktit koottuna-4.doc Päivitetty 19.09.2011

The dissertation of Jouni Kiiskinen, Master of Arts (Art and Design), will be examined at the Aalto University School of Art and Design (Lectureroom 822, 8.floor, Hämeentie 135 C, Helsinki)

at 12 noon on Friday 2 December 2011. Professor Veli-Matti Värri from the University of Tampere will act as the opponent.

The dissertation will be examined in finnish.

Please, find attached the bulletin of the dissertation of Jouni Kiiskinen in finnish.

Here below is also the shorter announcement of the dissertation.

 

***************************************************************

TaM Jouni Kiiskisen väitöstilaisuus

02.12. / 12:00 – 16:00

Väitös taidekasvatuksen alalta

TaM Jouni Kiiskinen väittelee aiheesta ”Visuaalinen tie arvoelämään. Aleksanteri Ahola-Valon itsekasvatuksen menetelmä ja etiikka”.

Vastaväittäjänä toimii professori Veli-Matti Värri Tampereen yliopistosta. Valvojana professori Pirkko Pohjakallio Aalto-yliopiston taideteollisesta korkeakoulusta, taiteen laitokselta.

Paikka: Aalto-yliopiston taideteollinen korkeakoulu, ls. 822, 8. krs.

Aleksanteri Ahola-Valo (1900-1997) tunnetaan Suomessa ensisijaisesti graafikkona ja kasvatusajattelijana, joka kehitteli ihmisen kehitystieteen ”evohomologian”. Se soveltuu yksittäisen ihmisen elämänhallintaan ja toiminnan ohjaamiseen. Nykyisten elämänhallinnan oppaiden runsauteen Ahola-Valon ajattelu antaa syvällisemmän filosofisen hyvän elämän lähtökohdan, johon liittyy ihmisen kyky suunnata omaa toimintaansa sekä arvioida omia elämäntapojaan ja toimintaansa.

Taidekasvattaja Jouni Kiiskisen tutkimuksen ytimessä on Ahola-Valon kehittämä itsekasvatuksen menetelmä, jossa taide, kuva ja visuaalisuus ovat tärkeässä osassa. Tutkimuksen aikana Kiiskinen perehtyi itsekasvatuksen välineisiin myös kokeilemalla niitä käytännössä.

TERVETULOA!

***************************************************************

:: kiiskinen_väitös_lehdistötiedote ::

2010

TAIDEKASVATUKSEN TUTKIMUSSYMPOSIUM

TAIDE, YHTEISKUNTA JA MUUTOS

Taide elää sisällöllisissä ja rakenteellisissa muutoksissa, kun se raivaa alaa valkoisten kuutioiden ja mustien laatikoiden ulkopuolelle. Taiteen kääntyminen kohti sosiaalisia ja yhteisöllisiä käytäntöjä haastaa perinteisen kuvan taiteilijasta ja taiteesta. Taiteilijat ovat yhä useammin yhteiskunnan eri sektoreilla toimivia moniosaajia.

Jos taide ei pysy paikallaan, miten ja missä taiteen/taiteessa oppiminen tapahtuu? Mitä tarkoittaa pedagoginen tapahtuminen ja toteutuminen taiteessa? Minkälainen on taiteilijan ja taidekasvattajan vastuu yhteiskunnallisesti ja pedagogisesti? Oppimista ja oivaltamista ei voi välttää tietoyhteiskunnassa mutta kuka vastaa siitä, että oivaltaminen on iloista, elämänmyönteistä ja ottaa huomioon ihmissielun tarpeet?Nämä ja monet muut kysymykset nousevat taiteilijan työn yhteiskunnallisen ja kasvatuksellisen merkityksen tiedostamisesta.

 

HOLLO-Instituutin ja Aalto yliopiston yhteistyössä järjestämässä ensimmäisessä taidekasvatuksen tutkimussymposiumissa tarkastelemme taiteen, yhteiskunnan ja muutoksen kosketuspintoja. Kysymme, mikä on se muutos, jonka taide tuo kasvuun, oppimiseen ja yhteiseloomme.

Paikka

Aalto-yliopisto Taideteollinen korkeakoulu Taiteen laitos Hämeentie 135 C 8.krs luentosali 822 ja 6.krs 6036B Helsinki

Ohjelma

Torstai 7.10.2010

9.30 – 10.00 HOLLO-Instituutti ja taiteiden pedagoginen tutkimus

10.00 – 11.00 TaM Taneli Tuovinen, Aalto-yliopisto Taiteellisen toiminnan tärkeäksi puhumisesta

Professori Silja Rantanen, Kuvataideakatemia Taide ja keksimiskyvyn ihanne

11.00 – 11.15 Tauko

11.15 – 12.15 Kutsuttu puheenvuoro professori Teemu Mäki, Aalto-yliopisto Taide yhteisten arvojen testaajana ja luojana

12.15 – 13.15 Lounas

13.15 – 14.15 Kutsuttu puheenvuoro lehtori Marjo Räsänen, Turun Yliopisto Taideopettaja kulttuurikasvattajana

14.15 – 14.30 Tauko

14.30 – 16.30 MuM Hanna Nikkanen, Sibelius-Akatemia Koulun juhlilla kohti parempaa arkea?
TaM Jussi Mäkelä, Tampereen Yliopisto Radikaalin taidekasvatuksen manifesti
TaM Pirjo Seddiki, Aalto-yliopisto Taidekasvatus markkinoilla/ Taide yhteiskuntaa parantamassa?
MuT Leena Unkari-Virtanen, Sibelius-Akatemia Kaipuu ‘paikkaan nimeltä musiiki’ -klassisen muusikon metaforat ja narratiivit murroksessa

16.30 – Illanvietto 6 krs

Perjantai 8.10.2010

9.30 – 11.00 TaT Karoliina Kiil, Aalto-yliopisto Rakkaus ja viha opetussuhteissa

TaM Jouni Kiiskinen, Aalto-yliopisto Aleksanteri Ahola-Valon taide hyvään kasvattamisen välineenä

KuM Antti Majava, Kuvataideakatemia ja KTT Paavo Järvensivu, Aalto-yliopisto Taiteen rooli matkalla degrowth-yhteiskuntaan

11.00 – 11.15 Tauko

11.15 – 12.15 Kutsuttu puheenvuoro prof Anne Bamford, University of Arts, London The role of the arts within society

12.15 – 13.15 Lounas

13.15 – 15.15 FL, TaM Kaija Hannula, Jyväskylän AmK Kaksi puistoa – kaksi kokemusta, osallistava ympäristötaide taidekasvattajana?

TaT Kirsi Heimonen, Helsingin Diakonissalaitos Taiteen paikaton paikka hoitokodissa

TeT Helka-Maria Kinnunen, Teatterikorkeakoulu Kaikki ihmiset ovat kokonaisia (ja taide tuo sen esiin)

FM, KM Päivi Venäläinen, Jyväskylän yliopisto Oppimisteoriat jaettuna nykytaiteella

15.15 – 15.30 HOLLO-Instituutin ensimmäisen tutkimusymposiumin päätös ja katse seuraavaan.

Jäseneksi

Seuran jäseneksi voi liittyä maksamalla 20 euron (opiskelijat 10 euroa) vuosimaksun tilille FI25 4730 0010 5765 01 (POP Pankki), viitenumero: 1009, sekä lähettämällä yhteystiedot (nimi, toimi, organisaatio/oppilaitos, posti- ja sähköpostiosoite) tutkimusseuran johtokunnalle: stts@uniarts.fi.


Seuran jäsenrekisteriä ylläpidetään nettipohjaisessa FloMembers-palvelussa, joka täyttää Euroopan Unionin yleisen tietosuoja-asetuksen (GDPR) vaatimukset. Tiedotamme jäsenistöä seuran toiminnasta, sääntömääräisistä kokouksista sekä tapahtumista sähköpostitse FloMembers-palvelun kautta ja Facebook-ryhmässä:
https://www.facebook.com/groups/1294106710984767/

Yhteystiedot

Seuraa koskevissa asioissa ota yhteyttä stts@uniarts.fi.